Confira o novo trailer de 007 - Quantum of Solace

A nova aventura do agente secreto mais famoso do cinema acaba de ganhar um novo trailer, desta vez com mais detalhes da história, que continua imediatamente após Cassino Royale. Confira.



Mais uma vez com Daniel Craig no papel principal, o filme ainda tem Olga Kurylenko, Mathieu Almaric, Gemma Arterton, Judi Dench, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Anatole Taubman e outros. Marc Forster dirige.
Quantum of Solace chega aos cinemas em 7 de novembro.

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Mini-Resenha: Hellboy II - O Exército Dourado

Não é que o filme não mereça uma resenha completa. Eu que estou com preguiça mesmo! :P



Com o primeiro Hellboy, Guillermo Del Toro apresentou ao cinema a história do obscuro personagem idealizado por Mike Mignola. Um demônio criado por humanos e que dedica sua passagem na Terra a caça de monstros, figuras místicas ou qualquer que seja a forma sobrenatural que o mal resolveu tomar. Porém, no primeiro filme, apesar do grande esforço do diretor (o que inclui a participação do próprio Mignola como desenhista de produção, para garantir uma ambentação fiel), haviam certos aspectos que não agradaram nem aos fãs dos quadrinhos de onde surgiu o Hellboy (como o irritante personagem humano pra tentar amenizar as ações do personagem título), e nem aos fãs de Del Toro, que perceberam o quanto o cineasta estava "amarrado" e não pôde exercitar todo seu potencial criativo.


Pois bem, Del Toro realizou O Labirinto do Fauno e se firmou como um diretor visionário, autoral, artístico. Então, nada mais justo do que dar a ele total liberdade em Hellboy II, filme que chegou ao Brasil na última sexta-feira. E o resultado final é um espetáculo visual, uma prova de que o diretor mexicano tem um caminho brilhante por Holywood com suas inventivas formas de contar uma história. É bem parecido com o que a Warner fez com Christopher Nolan em Batman - O Cavaleiro das Trevas. Mas, enquanto no mundo do Homem-Morcego, a palavra é "realismo", em Hellboy, é justamente a fantasia que toma conta. Cenários grandiosos e um sem número de criaturas, que desta vez adquirem o visual típico de Del Toro, fazem desta adaptação uma verdadeira exposição da criatividade do diretor.


Na história, Hellboy (Ron Perlman) tem de impedir o príncipe Nuada (Luke Goss, o reaper de Blade II, também de Del Toro) de ativar o Exército Dourado, criado há muitos anos numa guerra entra o mundo mágico e os humanos. Para o vingativo príncipe, a nossa espécie está destruindo o mundo que as criaturas mágicas tanto lutaram para habitar. Há um tipo de mensagem ecológica nas entrelinhas, mas sem deixar o filme com cara de propaganda do Al Gore. No meio disso tudo, Abe Sapien, mais uma vez interpretado pelo mímico Doug Jones, se apaixona pela irmã dé Nuada, Nuala. Isso dá mais abertura ao personagem, além de render uma sequência engraçadíssima de Abe e Hellboy cantando uma música de Barry Manilow (!!!).

Destaques para a rápida aparição de John Hurt, como o Prof. Broom, e para a abertura em animação contando a história da guerra entre os humanos e as criaturas místicas. Só essa sequencia já mostra que Del Toro é mesmo a escolha ideal para levar O Hobbit às telas. Que venha logo 2012!

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Cenas Memoráveis - Especial Matrix

É isso aí, especial Trilogia Matrix. Por que? Porque eu quero! :P

The Matrix (1999)

O primeiro Matrix foi um marco para o cinema que conhecemos hoje. Trouxe coisas boas e coisas ruins e infelizmente, nos "filhotes" que gerou, as ruins se sobressaíram. É que não bastava copiar o efeito "bullet-time". Tinha que ter conteúdo, e isso, a história criada pelos Irmãos Wachovsky tinha de sobra. Tudo bem, é uma colagem de várias fontes diferentes: animês, literatura de ficção científica, quadrinhos, música, religião, filosofia e mais um sem número de inspirações. Mas isso não diminui a importância do filme.

A cena a seguir é a abertura de Matrix, com Trinity escapando dos Agentes. Por que essa sequência é memorável? Simples. Em menos de 5 minutos, o filme já diz a que veio, com uma perseguição de tirar o fôlego, uma prévia do que seria o efeito pelo qual se tornou famoso, cenas de lutas coreografadas brilhantemente e uma homenagem a "Um Corpo Que Cai" de Alfred Hitchcock. Não é pra qualquer um.

Uma curiosidade: para apresentar a proposta de Matrix aos executivos da Warner, os Wachovsky precisavam mostrar o que eles tinham em mente, e que provavelmente sem uma referência visual clara, garantiria um sonoro "NÃO!" a eles. Pra isso, chamaram dois desenhistas de quadrinhos (Geof Darrow e Steve Skroce) para criarem os storyboards de algumas cenas. Porém, como os irmãos vinham do mundo das comic books (eles roteirizavam gibis no começo dos anos 90), foram bem claros quanto ao estilo dos storyboards, geralmente apenas um guia para o diretor de fotografia. Eles queriam algo na linguagem dos quadrinhos, pois assim poderiam ser mais diretos na hora de explicar as cenas. Cada página realmente se encaixaria facilmente numa Graphic Novel, com traços perfeccionistas e até as típicas onomatopéias. E, era tão HQ que os irmãos proibiram a utilização de setas, comuns em storyboards pra indicarem movimento de câmera ou personagens.

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Queima-Filme: Ozzy Osbourne

Tá, o Ozzy teve o filme queimado quando concordou em mostrar sua família no programa The Osbournes e virou atração principal por sua postura de maior lesado da TV. Porém, na década de 80, o comedor de morcegos inventou de participar de um filme de terror chamado Trick or Treat, que no Brasil ganhou o título Heavy Metal do Horror.

Ozzy faz o papel de um pastor que aparece na TV pregando contra letras de rock. Não percam o visual Roberto Leal do rockeiro!

Além de Ozzy, Gene Simmons do KISS também participa do filme, como um radialista que tem papel fundamental na história. Pois é, como não bastasse queimar o filme de uma lenda do rock, queimou o de duas!

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Cenas Memoráveis - Jurassic Park

Bom, se uma coisa Spielberg sabe fazer é manter o suspense. Em Tubarão, o monstruoso animal aparece apenas no final do filme, mas mesmo assim, a cada pista que o espectador tem de que um ataque está prestes a acontecer, o sangue sobe, a tensão é criada. Em Jurassic Park, o diretor faz algo parecido com o Tiranossauro Rex. Durante boa parte do filme, nós somos apresentados apenas ao que o bichão é capaz de fazer, mas nunca ao dinossauro em si. Porém, na cena em que finalmente o T-Rex aparece, o impacto é tão grande que todo aquele suspense se justifica.

Além disso, a perfeição dos efeitos especiais ainda não foi superada, nem mesmo pelas continuações que o filme ganhou. Assim como Exterminador do Futuro 2, os efeitos do primeiro Jurassic Park não parecem datados em momento algum. O que, pela data em que ambos saíram, é impressionante.

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Crítica: Star Wars - Clone Wars

Quando resolveu fazer a nova trilogia da sua saga espacial, George Lucas sabia que teria de explicar o que foram as Guerras Clone, citadas no primeiro Star Wars, em 1977. Porém, como, na opinião do próprio diretor, a batalha não tinha nada de relevante para Anakin Skywalker, ela não ganhou, nos filmes, um grande espaço. Vemos seu início em Episódio II e seu desfecho em Episódio III, mas o que se passou entre os dois filmes ficou a cargo do universo expandido mostrar. Uma série em quadrinhos foi lançada e mais tarde, uma animação do Cartoon Network, que serviu de ponte entre os dois episódios de cinema. Agora, Lucas resolve mostrar mais um pouco da Guerra com a animação Clone Wars,que estreou nos cinemas semana retrasada. Na verdade o filme é o piloto de um seriado que chega na TV norte-americana neste setembro e no Brasil em janeiro do ano que vem.

Dito isso, é também interessante esclarecer que, embora tendo a televisão como mídia principal, a qualidade técnica da animação é superior a qualquer seriado do gênero. Porém, nem de longe parece ter sido feita pra cinema. Não vá esperando o primor da Pixar ou as texturas da Dreamworks. Por outro lado, o visual dos personagens, cartunesco ao extremo é um ponto mais do que positivo, principalmente para disfarçar certas “falhas”.

Quanto a história, bem, pode-se dizer que se mantém fiel ao espírito de aventura descompromissada que originou Star Wars no final da década de 70. Mas, com o teor dos temas voltado a um público bem mais jovem. Contudo, se serve de consolo, em momento algum, Clone Wars é ”infantilóide”. Não subestima a inteligência das crianças, e só isso já vale o preço do ingresso. Outra vantagem da história é mostrar certos aspectos sobre o clã dos Hutt, incluindo Jabba, que só haviam sido vistos por quem acompanha os livros ou HQs.

Mas, se o filme deixa a desejar, é justamente por não ser um “filme”. O final deixa ganchos para os episódios de TV, o que pode desagradar quem esperava ver mais um capítulo de Star Wars. Na verdade foi apenas o começo, uma bela jogada pra criar novos fãs, coisa que Lucas faz muito bem. Agora é esperar pra saber se teremos histórias dignas dos personagens e que consigam redimir os erros dos mais recentes episódios da saga.

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EA Games tira onda com usuário do Youtube e divulga novo game de golf

Tudo bem, os dois únicos games que já foram notícia nesse blog são de luta: Street Fighter e Mortal Kombat Vs. DC Universe. Mas, uma ação dessas não poderia passar em branco. A EA Games foi motivo de piada ano passado, por parte do usuário Levianator25 do Youtube, que postou um vídeo de um bug no game Tiger Woods PGA Tour 08. A falha em questão é que em determinado momento, o golfista anda sobre a água, dando origem ao que Levianator25 chamou de Jesus Shot.

Agora, para o lançamento da versão 2009 do game, a EA divulgou um video no mesmo site de vídeos que se aproveita da situação, colocando o próprio Tiger Woods andando na água com a frase no final: Não é um bug. Ele que é bom mesmo.

Não só o vídeo da desenvolvedora já tem o dobro de visualizações que a brincadeira que o originou, como é também uma prova cabal de que hoje, pra se ter sucesso, tem que estar ligado nas novas mídias. E saber usá-las muito bem.

Confiram o vídeo original aqui e a resposta da EA aqui.

Fonte: Brainstorm #9

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